Erdem Gündüz

 

Manchmal kann der Körper politisch werden – #duranadam

 

Ende Mai des vergangenen Jahres begannen im Gezipark in Istanbul friedliche Proteste gegen dessen geplante Bebauung. Nach einem brutalen Polizeieinsatz richteten sich die Proteste gegen die Regierung des türkischen Ministerpräsidenten Recep Tayyip Erdogan. An einem Montagabend gegen 20.30 Uhr blieb der türkische Tänzer und Choreograf Erdem Gündüz am Istanbuler Taksim Platz für acht Stunden wie eine Statue stehen. Seinen Blick richtete er dabei auf das große Konterfei Atatürks, das die Polizei nach der gewalttätigen Räumung des Platzes am riesigen Atatürk Kulturzentrum aufgehängt hatte.

 

Erdem Gündüz wurde 1979 in der türkischen Hauptstadt Ankara geboren und wuchs in Izmir auf. In Izmir studierte Gündüz zunächst in den Fachbereichen Elektrik und Landwirtschaft. 2003 wechselte er an die Yildiz Technical University, um im Bereich Kunst, Design, Musik und Tanz zu studieren. Im Jahr 2008 schloss Gündüz sein Studium mit einem Master of Performing Arts an der Mimar Sinan Fine Art University ab. Er nahm an einem Kurs am John F. Kennedy Center oft the Performing Arts in den USA und am Kurs „ImPulsTanz“ am Vienna International Dance Festival teil.

 

Gündüz lässt seinen Körper sprechen, wenn er sich mit einem stillen Protest gegen das autoritäre System wendet und für mehr Demokratie und Freiheit demonstriert. Sein Protest richtet sich im Speziellen gegen die Brutalität der Polizei während der friedlichen Proteste auf dem Taksim Platz und gegen die regierungskonforme Berichterstattung der türkischen Medien während der Demonstrationen. Das stille Ste-hen, so Gündüz, war die einzige Möglichkeit für ihn, deutlich zu machen, dass es in der Türkei keine freie Presse gäbe. Des Weiteren wollte er seinen Respekt gegenüber dem Begründer der modernen Türkei zum Ausdruck bringen. Gündüz vermisst Atatürks visionäre Gedanken; ihm geht es hierbei vor allem um Gleichheit und Respekt – Klassenunterschiede müssen beseitigt werden, Frauen die gleichen Rechte wie Männer haben, Religion und Staat getrennt sein.

 

Über Twitter verbreitete sich der Hashtag #duranadam, „stehender Mann“, wie ein Lauffeuer. Es wurde schon bald zum weltweit führenden Twitter-Trend. Die Verbreitung seines Protestes über die sozialen Medien ermöglichte es Gündüz, trotz ausbleibender Berichterstattungen türkischer Medien, sowohl seine türkischen Mitbürger als auch eine internationale User-Gemeinde zu erreichen.
Angesprochen auf die auf Wahlen basierende Legitimität der AKP, betont Erdem Gündüz, dass Demokratie nicht nur aus Wahlen bestehe. Minderheitenschutz, Bürgerrechte, Frauenrechte, Partizipation, „Checks and Balances“, Pressefreiheit – auch diese Werte sind für eine Demokratie essentiell. Gündüz vermisst diese Prinzipien in der Türkei.

 

Wichtig war ihm auch, alleine zu protestieren, als Individuum. Als Gruppe gelte man sofort als terroristische Organisation, berichtet Gündüz. Dennoch hatte er landesweite Nachahmer. Viele fühlten sich durch den stillen Protest des Künstlers an Zeilen aus einem Gedicht des türkischen Dichters Nazim Hikmet erinnert: „Leben, einzeln und frei wie ein Baum, und brüderlich wie ein Wald, das ist meine Sehnsucht.“

 

Der Choreograf und Künstler Erdem Gündüz hat mit seiner stillen Anklage auf dem Istanbuler Taksim Platz nicht nur in der Türkei viele Menschen bewegt. Als „standing man“, „duranadam“, „stehender Mann“ wurde er weltweit bekannt und nutzte das von ihm entstandene Bild, um auf zahlreiche Defizite der türkischen Demokratie aufmerksam zu machen. Diese Leistung wird in diesem Jahr mit der Verleihung einer Theodor Heuss Medaille gewürdigt.

Shermin Langhoff

 

Gesellschaftlich engagierte Kunst durch postmigrantisches Theater

 

Shermin Langhoff, die Mitglied im Rat für Kulturelle Bildung in Deutschland ist, ist seit der Spielzeit 2013/14 die neue künstlerische Leiterin des Maxim Gorki Theaters in Berlin. Sie ist damit die erste türkischstämmige Intendantin, die ihren Dienst bei einem Stadttheater angetreten hat. Das Gorki Theater soll unter ihrer Leitung als Diskurs- und Diskoraum etabliert werden, an dem sich die Jugend trifft, um Politik und Kunst zu entgrenzen.

 

Shermin Langhoff wurde 1969 in Bursa in der Türkei geboren, wo sie bei ihren Großeltern aufwuchs. Im Alter von neun Jahren zog sie nach Deutschland. Bereits als Jugendliche sstzte sie sich mit Marx, Engels und Lenin auseinander, las ebenso Brecht, Neruda und Hikmet. Bis zum achtzehnten Lebensjahr blieb sie von Deutschland aus eine ideologische und parteipolitische Aktivistin in der Türkei. Aufgrund ihrer Liebe zum Film, zur Literatur und zum Theater entschied sie sich jedoch gegen eine parteipolitische Karriere und für die Kunst.

 

Nach längeren Jahren beim Film, in denen sie auch mit Fatih Akin bei Gegen die Wand zusammenarbeite-te, war sie von 2004-2008 Kuratorin am Berliner Theater Hebbel am Ufer. Dort gründete sie die „Akade-mie der Autodidakten“, die vielen Talenten der zweiten deutsch-türkischen Einwanderergeneration eine künstlerische Plattform bot. 2006 entstand ihre Projektreihe „Beyond Belonging“ mit Inszenierungen rund um das Thema Migration – hierbei wurde gelehrt sich jenseits von Zugehörigkeit und Herkunft kultu-rell zu artikulieren.

 

Nach diesen ersten Theaterversuchen etablierte sie am Ballhaus Naunynstraße in Berlin Kreuzberg mit vornehmlich türkischstämmigen Schauspielern und Theatermachern ein postmigrantisches Theater. In Stücken wie „Verrücktes Blut“ ließ Langhoff rotzfrech und mit umwerfender Energie von rassistischen Vorurteilen im deutschen Alltag ebenso wie vom streng separierten Parallelleben der nach Deutschland Eingewanderten erzählen.

 

Was bedeutet „postmigrantisch“?
Das Postmigrantische, so Langhoff, war von Beginn an ein Postulat, um die Theaterszene ein bisschen aufzumischen. Die Entwicklung, dass sich viele gesellschaftliche Bereiche für interkulturelle Einflüsse öffnen, war bis dato im Theaterbereich ausgeblieben. Gleichzeitig geht es aber auch um die Geschichten und Perspektiven derer, die selbst nicht mehr migriert sind, diesen Migrationshintergrund aber als per-sönliches Wissen und kollektive Erinnerung mitbringen. Darüber hinaus steht „postmigrantisch“ in einer globalisierten Welt und einer zunehmend urbanen Gesellschaft für den gesamten gemeinsamen Raum der Diversität, jenseits von Herkunft. Das Leben im 21. Jahrhundert ist schon längst transkulturell und translokal.

 

Am Maxim Gorki Theater möchte Shermin Langhoff das erfolgreiche Konzept des postmigrantischen Theaters fortführen, hinzu kommt der Versuch einer ernsthaften Öffnung hin zu einer Stadtgesellschaft, die diverser wahrzunehmen ist, als sie bisher auf den Bühnen verhandelt worden war.

 

Als kulturpolitischer Akteur ist es Langhoff wichtig durch die theatrale Auseinandersetzung mit dem Themenkomplex „interkulturelle Gesellschaft“ ein erweitertes Partizipationsangebot zu schaffen. Dabei hebt sie richtigerweise hervor, dass es nicht die Aufgabe des Theaters sein kann, bildungspolitische Lücken zu bereinigen. Dennoch beweist Shermin Langhoff, dass Theaterbühnen als Spiegel gesellschaftlicher Missstände fungieren können. Der Intendantin des Gorki Theaters gelingt es über die Plattform der Kunst Lösungsmöglichkeiten zum Thema anzubieten.

 

Langhoff möchte Neues erzählen, Neues fragen. Bei der Jugend kommt dies gut an. Seit das Gorki Theater Mitte November mit Anton Tschechows „Der Kirschgarten“ in der Regie von Nurkan Erpulat eröffnet hat, wird es von zumeist jugendlichen Zuschauern regelrecht gestürmt. Die Vorstellungen waren auf Wochen hinaus ausverkauft.

 

Das Ideal wäre, dass alle Mitbürger selbstverständlich mit ihren verschiedensten Biographien und Herkünften umgehen dürfen, aber nicht müssen. Shermin Langhoff engagiert sich auf eine herausragende Art und Weise für dieses Ideal, indem sie postmigrantische Themen auf die Bühne bringt und somit zum gesellschaftlichen Diskurs anregt. Shermin Langhoffs Kunst bricht auf und verdient deshalb eine Theodor Heuss Medaille 2014.

Yehudi Menuhin Live Music Now e.V.

 

„Musik heilt. Musik tröstet. Musik bringt Freude.” –
Konzerte als Brücke zu den sozial Benachteiligten

 

Pflegeheime, Hospize, Gefängnisse und Brennpunktschulen – die Vereine von Live Music Now bringen deutschlandweit klassische Musik zu Menschen, die sonst kaum die Chance haben, am kulturellen Leben teilzuhaben. Gleichzeitig bieten die Vereine jungen talentierten Nachwuchskünstlern durch Stipendien die Möglichkeit auf Konzerten des Vereins wichtige Erfahrungen für eine erfolgreiche Karriere zu sammeln.

 

Der weltberühmte Geiger Yehudi Menuhin verstand Musik nicht nur als Kunst, sondern als Beitrag zu einer besseren Gesellschaft. Mit Konzerten kann eine Brücke zu den sozial Schwachen, den Sterbenden, den Behinderten und zu Gefängnisinsassen gebaut werden.

 

Ein Konzert als Zugang zur Welt.

 

Dieser Gedanke liegt der von Menuhin 1977 in Großbritannien gegründeten Organisation Live Music Now zu Grunde. Yehudi Menuhin wurde 1916 in New York als Sohn russisch-jüdischer Eltern geboren. Bereits mit acht Jahren trat er erstmals in einem öffentlichen Konzert als Solist auf. Mit dreizehn Jahren erlangte er durch ein legendäres Konzert in Berlin Weltruhm. Er spielte an einem Abend die drei Violinkonzerte von Bach, Beethoven und Brahms – von da an wurde er als „Wunderkind“ und „Jahrhundertgeiger“ gefeiert. Als Humanist und Weltbürger setzte er sich für die Benachteiligten dieser Welt ein. Yehudi Menuhin ver-starb während einer Deutschlandtournee am 12. März 1999 in Berlin.

 

Das große Erbe des weltberühmten Geigers tragen die gemeinnützigen Vereine YEHUDI MENUHIN Live Musiv Now seit 1992 auch im deutschsprachigen Raum erfolgreich weiter. In München wurde der erste deutsche Ableger gegründet, insgesamt folgten bis dato achtzehn weitere – u. a. im Jahre 2006 in Stuttgart. Bis zum Jahr 2012 förderten die deutschen Vereine von Live Music Now 1.558 Musiker und organi-sierten innerhalb eines Jahres 1.937 Konzerte an 1.280 Spielstätten.

 

Die Vereinsmitglieder arbeiten allesamt ehrenamtlich. Die mit den Konzerten entstehenden Aufwendungen und Sachkosten werden durch Spenden und Förderer finanziert. Den Spendern wird auf Wunsch hin auch die Möglichkeit gegeben, einzelne Häuser oder Künstler gezielt zu unterstützen.

 

Einer jeden Demokratie ist eine soziale Komponente inhärent. Bürger engagieren sich für Bürger. In den Vereinen von Live Music Now wird dieses Prinzip gelebt. Dadurch tragen sie dazu bei, dass unsere De-mokratie sozialer wird. Alle Mitglieder arbeiten ehrenamtlich, damit auch Menschen, die aufgrund ihrer Lebensumstände nicht zu Konzerten gehen können, an klassischer Musik teilhaben können. Live Music Now e. V. ermöglicht diese Konzerte durch die Förderung junger Talente, denen sie somit zugleich die Gelegenheit geben, wichtige Erfahrungen für ihre spätere Karriere zu sammeln. Live Music Now e. V. ist ein Vorbild für demokratieförderndes soziales Engagement und bekommt daher eine Theodor Heuss Medaille 2014 verliehen.

Theater der Erfahrungen - Werkstatt der alten Talente

 

Senioren und Kultur als ein Motor gesellschaftlicher Innovation

 

Theater der Erfahrungen – Werkstatt der alten Talente, das ist nicht nur der Name einer Berliner Initiative, sondern vielmehr ein gelebtes Prinzip. Der demographische Wandel ist in aller Munde. Die Gesellschaft in Deutschland wird unweigerlich älter. Die Initiative knüpft hieran an. Sie bietet der Generation 50plus Möglichkeiten, sich mit den eigenen Talenten und/oder sich mit wertvollen Erfahrungen im kreativen Bereich einzubringen. Sie gibt Impulse für eine zeitgemäße Seniorenkulturarbeit, mittels derer Anlässe zur Begegnung zwischen Menschen verschiedener Herkunft und unterschiedlichen Alters ermöglicht werden.

 

Im Frühjahr 2008 ging die Initiative Theater der Erfahrungen – Werkstatt der alten Talente, mit EU-Mitteln gefördert, auf Kurs. Sie vereint unter ihrem virtuellen Dach, das seit Jahren aktive Theater der Erfahrungen, die nachwuchsfördernden Kreativen Potenziale des Alters, eine interkulturelle und generationsüber-greifende Theaterpraxis sowie Aus- und Weiterbildungsangebote.

 

Das Ziel dieser Initiative ist es, Spielräume zur Gestaltung und Begegnung aufzutun, die es bisher so noch nicht gab. Gesellschaftliche Konflikte sind dadurch sicherlich nicht wegzupusten, aber ohne Zweifel zu beschreiben und kreativ zu bearbeiten. Jeder Mensch sollte alt werden dürfen, wie er oder sie kann und mag. Die Werkstatt der alten Talente bietet Senioren interessante Beteiligungsfelder, um sich bürger-schaftlich und kulturell zu engagieren. Neben einem intensiven Kontakt zu jungen Mitbürgern soll den Senioren durch die Initiative auch die Auseinandersetzung mit anderen Kulturen ermöglicht werden.

 

Das Seniorentheater besteht seit nunmehr 34 Jahren in Berlin-Schöneberg und wurde von den Theaterpädagoginnen Eva Bittner und Johanna Kaiser gegründet. Die Laienschauspieler, von 50 Jahren an aufwärts, entwickeln ihre Stücke selbst. Die Ergebnisse dieser Arbeit spiegeln die Lebensfreude der Senio-ren wieder und geben dem Zuschauer einiges zum Nachdenken auf. Im Interkulturellen Schmelztiegel, der Teil der Initiative ist und als Brückenschlag zwischen verschiedenen Kulturen den interkulturellen Dialog fördert, wird beispielsweise dem Umstand Rechnung getragen, dass sich ältere Migranten analog zu den älteren Deutschen in einer zunehmenden gesellschaftlichen Isolation bewegen.

 

Das berlinweite Netzwerk alter Talente ist die zentrale Anlaufstelle für Fragen rund um Seniorenkulturar-beit. Die beteiligten Akteurinnen und Akteure unterstützen und fördern gemeinsam kulturelles und gesellschaftliches Engagement alter Menschen. Für Aus- und Weiterbildungsmaßnahmen ist dabei die Meisterschule der Initiative zuständig. Die Grundidee der Kreativen Potenziale ist, Senioren und Kultur als ein Motor gesellschaftlicher Innovation zu betrachten, so dass die Älteren das gesellschaftliche Leben mitgestalten.

 

Seit den 90er Jahren engagieren sich die Senioren des Altentheaters in generationsübergreifenden Theaterworkshops und Produktionen als Botschafter der Erfahrungen. Das Theater fungiert als Treffpunkt für Alt und Jung. Die einjährige Kooperation zwischen dem Theater der Erfahrungen, der Kindertagesstätte Riemenschneiderweg und der Alice Salomon Hochschule verkörpert die generationsübergreifende Arbeit der Initiative. Im Rahmen von TUKI – Theater und Kita – spielen Kindergartenkinder unter Anleitung, sowohl der Studierenden als auch der Senioren, Theater.

 

Die Initiative Theater der Erfahrungen – Werkstatt der alten Talente entwickelt neue Spielarten des bürgerschaftlichen Engagements im kreativen Bereich, gibt Impulse für eine zeitgemäße Seniorenkulturarbeit und entwickelt generationsübergreifende Projekte. Aus diesem Grund erhält sie eine Theodor Heuss Medaille 2014.